Continuação

Mário de Andrade é sistemático. Busca sempre um processo de imanência história nas  categorias artísticas e sociais que observa. Na partícula Essência Anônima do Gregoriano ( Crítica ao gregoriano), o pesquisador esboça uma linha de raciocínio que busca explicar de forma mais clara a permanência das músicas populares, por meio de suas características ontológicas. Veja-se a seguinte passagem:

O que faz a intensidade concentrada da arte popular é a maneira com que as fórmulas melódicas e rítmicas se vão generalizando[1], perdendo tudo o que é individual, ao mesmo tempo que concentram em sínteses inconscientes as qualidades, os caracteres duma raça ou povo. A gente sabe que uma melodia popular foi criada por um individuo. Porém esse individuo, capaz de criar uma forma sonora que iria ser de todos, já tinha de ser tão pobre de sua individualidade que pudesse tornar assim, menos que um homem, um humano. P.32

Destaco neste trecho dois aspectos que são fundamentais no pensamento artístico de Mário de Andrade. Compreendo que ao assinalar que um indivíduo faz música popular, este a faz de forma a concatenar psicologicamente a cultura de seu povo em forma de música. Isso é o que denomina as sínteses inconscientes. Por outro lado, traz um outro ponto que é chave em sua crítica já na obra de maturidade que é o conceito de individualismo. Quando flagrante a criação musical atrelada à cultura popular, tem-se o que Mário de Andrade afirma como um artista do povo e a sua forma mais clara de apreensão deste conceitos é a permanência de sua música popular, pelas gerações que se seguem. Quando imbuído de anseios egocêntricos, o artista deixa de prestar a necessidade de que se faz ser artista.

Desta forma, fazendo uma digressão de forma mais ampla para o sentido interessado de arte na qual Mário de Andrade determina. e isso notamos deste a obra imatura até sua morte. A arte interessada para M.A é o trabalho com o objetivo de mover, impactar, formar e questionar uma sociedade. O pesquisador é por várias vezes categórico em afirmar a necessidade de o artista sacrificar o belo ( Um fim para arte que começa a despontar no Iluminismo, segundo próprio M.A, quando a arte se torna desinteressadamente burguesa) para então voltar as questões onto-imanentes da produção de sua arte. Importante notar que Mário de Andrade positiva-se enquanto sujeito autoproducente de duas formas características, não necessariamente distintas. Quando escreve poesia, contos, crônicas este exerce o trabalho de artística, positiva-se por meio de produção de criação intelectual. A outra via em que devemos compreender ontologicamente o trabalho de Mário de Andrade é sua postura de professor. Como trabalhador orgânico, M.A é professor do Conservatório Dramático Musical desde 1917. Exerce intensa função como catedrático de História da Música. Assim, quando não um artista producente, que se positiva pelo meio de sua criação artística por meio de produção artística literária, o escritor é um ensaísta, crítico e tutor. Noto pela vasta documentação epistolar[2], os ensaios publicados ( principalmente os musicais) e a vasta crítica que deste 1917, pelo jornal A Gazeta, Mário de Andrade atua intensamente, até o fim de sua vida, migrando por diversos periódicos dos quais exerce sua função orgânica publicando em colunas musicais.

Assim, apoiando o comentário à respeito do pesquisador que se utiliza da sua coluna como uma plataforma de lançar suas ideias e projetos pedagógicos, M.A não poupa críticas em suas concepções a respeito do desenvolvimento imanente musical em escritos voltados para o estudo da História da Música. Vejo em Reação contra Wagner, um artigo preocupado em situar a complexa relação egocêntrica que o artista romântico desempenha com a sua arte, no caso a produção musical, o autor nos aponta sua inquietação com o fenômeno de música descritiva[3].

A música perdera aquelas prerrogativas, tão salientes no período setecentista, de valer por si mesma, liberta da literatura[4], para se tornar de novo ancila do pensamento e do drama da vida. P.50

 Noto a crítica ao movimento retrógrado que os compositores, sobretudo Richard Wagner, busca levar as últimas consequências o espectro da musical tonal, comentado por muitos musicólogos como a última etapa antes da superação da tonalidade. Mário de Andrade busca neste artigo comentar que a necessidade de evolução humana, na qual se positiva por meio de seu trabalho, pela apreensão de novas técnicas em que se sujeita, nem sempre esta atrelada a criar novas teorias, veja:

Os homens, nesta questão, são levados pela necessidade natural do espírito, em perene evolução; e o mérito de alguns deles não eta em inventarem as teorias reacionárias, sinão em realizarem o espírito reacionário, mais ou menso unânime, com maior constância, maior eficácia e diga-se o termo, maior genialidade. P 51

Discursa sobre a questão reacionária, posto que neste sentido o romantismo volta ao padrões renascentistas de tentar promover uma mimese do que é real, tentando aproximar elementos da vida orgânica. O compositor usa literatura, dança e imagens para atribuir significado a sua linguagem musical. Nesse sentido, Mário afirma que pode-se fazer música com algum contribuição a concepção interessada de arte, deste que o compositor que a escreva não esteja necessariamente preocupado em produzir algo novo. Nesse sentido, toma as figuras de Brahms, Cesar Franck e Verdi para apontar que não levaram a superação da estética romântica que encontra seu ápice em Wagner, mas desenvolveram densamente a concepção de música pura, seguindo um padrão de adensamento do desenvolvimento musical no sentido ontológico, pela intensificação na linguagem cromática e em demais atributos ontológicos musicais ( intenso desenvolvimento de polifonia contrapontística, por exemplo) sem recorrer ao “falseamento” artístico de atrelar uma submissão da linguagem musical a qualquer outra que possa ser tida como mais inteligível.

Observando desta forma o aspecto da linguagem, que se urde tal qual “a consciência, do carecimento, da necessidade de intercâmbio com outros homens.”[5]Assim, a linguagem musical enquanto instância concreta da consciência humana é fundamental ponto de análise. A propositura estético-musical idealizada por Mário de Andrade pode representar um estratégico posicionamento na qual se utiliza a linguagem musical “dominante”, construída nas bases da “colonização artística europeia”, para que o artista tenha apenas que “(...) dar pros elementos já existentes uma transposição erudita que faça da música popular, música artística(...)[6]” .

Em Terminologia Musical, o musicólogo problematiza algo extremante significativo em sua obra e vivamente recorrente que é a preocupação com o estabelecimento de um padrão nos termos musicais. Sua preocupação didática é extensiva, incluindo tais inquietações a respeito do vocabulário musical. A seguinte passagem é substancialmente significativa:

A fala portuguesa que os tempos da Colônia nos herdaram é relativamente pobre em terminologia artística geral. Tao pobre em termso de arte quanto rica em termos náuticos. As artes no geral evoluíram sem a colaboração de Portugal; a musicologia luso-brasileira é paupérrima, das mais pobres do universo. Isso faz com que tudo quanto lemos e sabemos a respeito de artes, seja colhido em livros de outras línguas, especialmente franceses. Só muito recente, e benecifcamente, a língua alemã esta entrnando em concorre^cnai com a francesa. Ora quando a gente escreve sobre qualquer arte, em língua nacional, a todo momento esbarra em vácuos vocabulares penosíssimos. P 56

Noto pelo fragmento dois aspectos que merecem destaque. Pela percepção viva e material, Mário de Andrade levanta uma questão sensível sobre a bibliografia para consulta. Precisa-se ter em mente que, quando o autor manifesta notas de repúdio ou a escassez de determinadas fontes, faz parte de seu projeto política uma sensibilização real por parte de quem o lê. Nesse sentido, ao trazer o espectro analisando para o plano ontológico da vida orgânica, o professor esta claramente manifestando a ausência de uma preocupação musicológica do passado e também dos colonos em ter dado uma importância maior para os estudos das fontes musicais. Para fundamentar suas aulas no conservatório, Mário de Andrade não goza de vasta bibliografia, o que o impossibilita de muitas vezes preparar um material didático com maior rigor[7]. Nesse sentido, consequentemente, encaminha a crítica da importância de se desenvolver uma terminologia conscientemente nacional. Até porquê, preocupado com o processo história de formação de conceitos atribuídos as palavras do idioma, se mostra também muito inquieta com o uso deliberado de vocábulos, sem existir uma plena consciência do seu significado. Mário de Andrade atesta suas percepções pautadas em vivências concretas de sua experiência, o que é um importante fator de análise sob o ponto de vista da pesquisa.

A sessão Folclore, contida como fragmento da primeira série de artigos, destaca-se pelo substrato orgânico colhido pelo ensaísta como forma de realizar sua pesquisa. Realiza um verdadeiro trabalho arqueológico das fontes orais, buscando compreender e problematizar as idiossincrasias na onto-imanência do substrato musical. Desta maneira, afirma que por serem as peças “ compridas por demais pra ser fácil a transmissão oral de texto e música” ( P.79) as músicas sofriam deveras alterações. Sejam pela parte rítmica ou mesmo pela melodia. Densamente envolvido na sistematização de criação artística, Mário de Andrade aponta uma nova preocupação, dessa vez relativa a própria deficiência da grafia musical. Veja:

“... liberdade prosódica, um rubato de expressão oratória, impossível da gente registrar com os valores tão deficiente da grafia musical. Me parece que os nossos compositores deviam de estudar mais essa tendência pro recitativo de expressão prosódica, e pro ritmo livre, de muito documento popular brasileiro. Porque na composição artística, os que estão inventnado já dentro da espécie brasileira, permanece por demais dentro da forma quadrada(...)os nossos compositores podem conceber normas caracteristicamente brasileiras de criar melodia infinita”. P.80

O problema da escrita musical para Mário de Andrade é algo evidente nos seus escritos sobre música.[8] Confronta a escrita musical, documentos colhidos por compositores no período e os submete a um criterioso trabalho interpretativo. Ao afirmar uma escrita “quadrada”, o pesquisador assume que a ideia musical não é conservada na “tradução” para o papel, por isso os compositores nacionais teriam total liberdade para desenvolver algum tipo de escrita musical que permitisse um elo de maior fidelidade ao substrato musical.

O artigo Origens do fado traz interessantes percepções de Mário de Andrade sobre a questão folclórica. Por meio de fontes diversas, tais como Enciclopédias, crônicas e diários de viajantes. O pesquisador afirma sobre a “nacionalidade” de determinado gênero musical, que pouco importa o local onde esta foi pioneiramente produ

zida. “ O que realiza, justifica e define uma criação nacional folclórica, é a sua adaptação pelo povo”.(P 95). Em outras palavras, o autor afirma que o que determina a gênese da criação folclórica é a sua adaptação pelo povo.

Sobre o Dinamogenias Políticas, Mário de Andrade escreve um artigo no qual observa as movimentações políticas da década de 30 pré-golpe e as problematiza com as manifestações musicais colhidas por ele durante os levantes populares. Comentando sobre o sentido de coletivização[9] que a música adquire em determinados momentos do estado de espírito, destaco o seguinte excerto:

Mas nós vimos, afora a multidão estacionária de basbaques na maioria estrangeiros: um povo de certamente mais de cem mil pessoas, vibrando num cortejo gritador, todo ele tomado duma raiva dionisíaca, religioso pela precisão de crer em alguém. É num momento desses que o povo para esquecer que é feito de indivíduos independentes uns dos outros, generaliza os hinos, as marchas, as cantigas, as dinamogenias rítmicas que abafam o individualismo e despertam o movimento e, consequentemente o sentir em comum. P 105

Num segundo momento, o musicólogo colhe este documento ( foto), no qual mais uma vez pretende atuar por meio do comentário analítico ao substrato musical sensibilizando os compositores nacionais.  

É, portanto, determinante o seguinte trecho do artigo:

Antes de mais nada elas trazem musicalmente uma grande lição: a ausência quase total de ritmos, dos chamados “nacionais”. Os diletantes da nossa música e os compositores, todos de grande incultura brasileira, o que querem é fazer e escutar ritmos bamboleados de síncopa. Isso é uma falsificação pueril da musicalidade nacional, já falei e repito. Restringir a manifestação musical brasileira ao remeleixo do Maxixe, só porque é gostos, é antes de mais nada uma cegueira. Resultado: A nossa música erudita, de caráter nacional, esta se tornando duma monotina rítmica obcecante.P.107

Notamos por meio do seu epistolário que grande parte da sua correspondência se consolidou por meio de uma interlocução de aspectos e preocupações de âmbito literário. Por meio das epístolas, Mário de Andrade atuava como um verdadeiro guru a todos aqueles que lhe procuravam durante grande período de sua vida. No entanto, não se nota o mesmo no eixo musical. O interesse pela correspondência nem sempre era correspondido e assim, o musicólogo se utilizada de outros meios para tentar sensibilizar a produção musical brasileira, sobretudo a de cunho “artístico”. Encerra o artigo com outro trecho de importante destaque:

 Não estou no momento fazendo considerações partidárias. Não tem dúvida que odeio esta República e especialmente o caudilhismo governamental que nos anda agora envilecendo, porém fora dos partidos e dos ódios, o que me interessa mesmo filialmente, é a perfeição e integridade do meu povo. E não posso negar que escutar primeiro, depois registrar, e agora estudar as dinamogenias políticas ritmadas pelos paulistas, num dos seus mais bonitos dias de instinto nacional, me deu um alegrão que inda estava em folha, sem emprego, diante de mim. P.111

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[1] A generalização da sua arte no substrato social é o que a torna popular, segundo M.A

[2] Orgulho de jamais aconselhar – Marcos Antônio de Moraes

[3] Mário de Andrade tem claro que para ele, a música tem uma linguagem autônoma. Não deve buscar se relacionar com outras artes para que se ganhe uma identificação ou torne-se inteligível. Tem clara preferência pela música pura/absoluta que por meio de seus elementos musicais atingem os “ afetos humanos” pela identificação psicológica da “determinada raça”.

[4] Grifo meu.

[5] Karl Marx. A ideologia alemã. P 34

[6] Mário de Andrade. Ensaio sobre a música brasileira. P16

[7] Ver Introdução a Estética musical

[8] Ver também Aspectos da Música Brasileira- O compositor e a língua nacional, por exemplo.

[9] Mário de Andrade atribui esse senso de coletivização musical em diversos escritos. Já é possível notar em discursos de paraninfo antes de 30, a percepção de que a música feita em grupo é capaz de suprimir as potencialidades heregidas sob a perspectiva da sociedade burguesa. Elege constantemente o caso de Martinho Lutero, que no século XVI promove mudanças consideráveis no eixo religioso. A reforma protestante marca Lutero pela sua conduta revolucionária. Missas em alemão, ensino da leitura e a prática do canto coral nos rituais sacros.